okini器物書

這是一份抹綠色的心意

整理器物時回想初衷，為什麼喜歡這些手作陶器皿，

「一物一世界」喝茶總是能令人自然收斂起心情，室內擺放的鐵壺、

茶托、杯、壺都在幽暗的光線下兀自發出光彩。

小鹿田燒讓日本民藝之父柳宗悅評為"世界一的民陶 "

日本工藝巔峰--九谷燒
發源于17世紀後半名稱來自發祥地加賀國江沼郡九谷村。

據說人們在此找到陶石，因此領主前田家開始生產瓷器。

詩人卡比爾曾經說：「simple union is the best」，意指「單純的結合最佳」，這不正是對美的禮讚嗎？
最深刻的信仰始於單純的皈依，單純的器物也顯示出最複雜的美，如同無色的白光其實是由七色所組成的。
美本身並不單純，但是單純中卻包含了美。越是單純，越是隱含複雜的美，這正是所謂「不言之美」。如果無視單純最美的真理，未來的「民藝」將無法成立。將結合「民」與「美」的單純世界，充滿了工藝的無限可能。
因而，
越簡單自然的創造過程越能展現美。
越直接使用天然素材越能保證工藝之美。
越自然平易的技法越有賢明之心，自然之美將因創作者的無心，展現出美的力量。其中「小嶋亞創」，半農半陶的山暮生活使其作品具有自然天成的神樣姿態，
他的食器作品讓人充滿土地質樸溫暖的感受，關於陶藝他完全是自學一派，在自家土地建立窯燒和展示空間，另外一邊在自家種植農園，完全力行用親手做的食器裝盛親手種植的食材；因為生活貼近大地，因此他的創作深具真實生活品味的說服力。

日常風景中潛藏的美，若對器物抱持特別的態度，美意識的畏敬將帶領妳進入無名優雅的生活眺望，看見不凡，而這就是自古以來，日本人所擁有的「在生活中表現美感」的意識。

明治41年(1908）【木版畫】-酒井抱一、鈴木其一，中野其明 【任的花】

琳派的代表畫家，纖細的筆致畫風將草花的詩情描繪的生動充滿寫意文采，透過感情敘畫，色彩鮮豔略帶情緒流露
四季的花卉另有著作「春夏秋冬」四部植物花卉書，在當時的不安定的社會氛圍之下，其作品卻帶有些許恬淡的味道。

木版畫是凸版畫的一種,選擇木作為板材，稱為版木(hannmoku)。

主要用雕刻刀在板材上刻劃，完成刻版後，印版的橫切面呈凹凸不平狀。利用複數的版木進行多彩印刷時，因反復印刷會造成版木磨損，為了維持穩定的畫面質量，印刷次數受到了限製。

木版畫由畫師‧雕刻師‧摺師按循序分工合作來完成，任何一道工序都需要高超的工藝技術，只有三者精湛技藝的完美配合，才能製成極致的木版畫。

日本各地都有民藝之窯，其中因州中井窯因位於民意的寶庫-「鳥取」而聞名。

中井窯的陶器是當地民眾為了生活而製造的用具，民藝運動創始人「柳宗悅」等人認同中井窯的價值，將「民眾的工藝」統稱為民藝，並將其思想傳遍全日本。

中井窯創立于第二次世界大戰之後，創立者坂本章的祖父，

因拜見民藝之窯牛之戶窯深受吸引，因而創立。

坂本章使用當地的陶土與稻草灰、土灰等現地材料調製而成釉藥，追求獨特作品深度。