山崎山莊遇見Lucie Rie @ okini器物書

那一個令人難忘的山居生活吧，在一片金色印象中。我們搭上電車，緩緩地進入時光隧道，一個好安靜的小小車站，有個山崎麵包的站名yamazaki，我非常喜歡這樣的氛圍色調，鄉下、寂靜、必是、自成一格。

特地來到此地是為了參觀大山崎山莊美術館，這是有名的朝日啤酒企業所出資重建的私人美術館，詳細的介紹在其官網上有載明清楚，是由朝日啤酒株式會社回應京都府與大山崎町的請求，將已故關西實業家「加賀正太郎」於大正昭和時期所建造的大山崎山莊進行原貌修復，以保存珍貴山莊風景與周圍自然環境。

沿著鐵道走一會兒，左邊過彎有個山坡，往山上走沒多久可以望見山下的景色，再來就是漸漸消失的住家，只有樹林、天空與山莊。

爬坡不僅可以抬頭望見伸展的樹，還有整片無界限的藍天，特別是幾日陰雨後，難得的秋冬晴空，更令人珍惜。此時體內的氣正在與外頭的空氣交換流動，透過氣，我們與世界正在發生親密關係。原來不只是和愛人交換鼻息，我們也和自然交換了彼此。陽光替今天下了最完美的顯影，讓所有顏色全都浮現，盛動的飛舞。

看見樹所溫柔包圍的天空白雲，有那麼不多時，我進入恍如仙境，是天堂的顏色，無以名之，無以回報，好像看見所有印象派的混色，原來之所以有這樣的曠世繪畫，是因為那萬千的自然所給予的，無條件的給予。

人往往忽略的外在環境與自身內在的關係，因此才會肆無忌憚的破壞環境，忘卻了很簡單道理，我們一起和環境、萬物生活著，生存著，生命著。我喜歡在前往目的地的途中停留，走在山中，如果抬頭望著大樹會有突然消失在森林之中的感受，在巨樹下我見到自己的微小，這是此地的不思議。

秋日的葉，金晃晃，散動、舞動、飄飛、震動。我看見了他們震動的喘息，或是被風呼喚的回應，沙沙⋯⋯沙沙⋯⋯

山崎山莊有著英國山莊的鄉間氣息，在此，妳很容易感受到歐洲的味道，山莊的建築物有著英國都鐸風格（Tudor Style）

二樓咖啡廳更是令人眼睛為之一亮。那是三川（木津、宇治、桂川）所匯聚可以一覽山崎整片土地的最好視野。

視野很好，山、川、天空相連，底下還有人在草地上聊天，此景讓人生發珍惜生命之美的感嘆。

增建部分是設計師安藤忠雄所設計的地中館，其地下室內所展示的是莫內「睡蓮」，而這個長廊稱為「地中寶石箱」長長的樓梯盡頭有著長形窗戶，將風景框成一幅永恆畫作隨著時間更替。

陶藝家Lucie Rie 20世紀最令人仰慕的女性陶器作家

她的作品有著宇宙的天際顏色，不同於日本民藝普遍的濃重的色調或是不同濃淡的單純粉引白色，她的器皿顏色彷彿不屬於人間，獨特的色彩，讓其作品歷經時間魅力不減，其色的高感度讓人恍若置身夢境，堪稱20世紀最著名的女性陶藝家。

她的細膩與獨特的審美情感節合了現代主義，作品反映最初的形狀，充滿鼓舞令人激動的表面處理，每項作品都有一種海浪或是輕微的波紋的形狀，充滿了自由之美。來到此地就是為了鑑賞其真跡，lucie rie 自由器物美。

Lucie rie的作品不是端端正正的，直立的對齊的，而是挑戰創作過程中，不以中軸心來旋轉捏製，而故意在粘土動的過程中，不隨著中心而是跟著轉動找出重心而塑形因此所形成富有律動感的形體。

維也納出生身為猶太人的她二戰期間宜居倫敦，並將一生的愛都給了陶器，不管是日曆、隨手的紙條都慢慢記錄了不同的用釉藥比例，記錄每每呈現的不同色澤，雖然早年接觸日本陶藝，卻透過自身對陶的熱愛詮釋了另一個不同高度視野的陶器之美。

細高臺上是宛如喇叭花一般的廣口盤，這種造型是Rie獨有的形式，具有一種高雅又不可思議的魅力。另外環繞口沿部分的錳釉所呈現的青銅色光輝，與鋪墊的青色釉調形成對比，給人一種內斂的印象。

除了高臺喇叭花平皿的形態，高雅、古典、流暢，她所製作線條鎬皿渾圓造型深富幾何造型美，配色更是無人能調製出如此如天體般的色澤。Lucie rie 的陶器最為人稱道是帶給人寧靜的感受還有內在的力量。

造型、型體、裝飾的釉彩整合出一個完整的安靜、內斂和嚴謹，而這一些嚴謹顯示在她所創造的線條，不管是透過黑棕色線條沿著螺旋、貝殼旋圍繞都反映出陶器的形狀，對比的色彩，極小的間距都使得她所創造的陶器更生動與富有活力

早年製作的紐扣，也反映了lucie rie生動活潑的色彩與基礎幾何自然造型

看展完畢後，到庭園中散步，一小圈池塘，金色的落葉交代了秋日的來臨，將眼睛閉上，氣息自鼻中呼出，交換了林中之氣，彷彿氣在體內流串彷徨，散佈全身。我們也好似一片樹葉皆在地表的枝幹上，彼此交換養分，氧氣隨著體內的脈絡，通往各處至末梢，連接了彼此的通絡，像是自土地有氧份流水往上流串到我們如葉般的肢體，在此瞬間，我和土地是真實相連的。