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伊萬里是日本瓷器發展最早的一座城，妳將看見瓷器的故事，那是懷抱希望的歷史歌者，倚著古老的時間門廊，穿越中國、韓國、日本、歐洲的美的旅程。我們可以窺見器皿的歌聲，唱著屬於當時門戶記憶、漂洋過海的詩

喜歡這只約莫中國明朝時期，日本肥前所製造的古伊萬燒輪花鉢。在京都老城區古董拍賣會上競標而得此寶貝，於是思緒也慢慢蹓躂回至遙遠的成化時期，約莫17世紀。此染付輪花唐草牡丹繪製四時窗景，繪畫功力細緻，金襴手描繪金邊更是當時大名諸侯貴族富商階級的人特別訂製才有如此繪圖，手製形狀大小各略有不同。

花卉繪畫染付的線描青色更有濃淡的意境，以見込（盤中內裏）的牡丹為中心，四面六面開窗，梅花、楓葉、櫻花、樁文等，幾何菊形環繞牡丹花，餘白比例恰到好處，口緣（鉢外緣就口處）更描繪金線，現因歷經百年已經略顯蒼淡，整體繁華卻又自然不造作，怡然自在。

高台形狀邊緣呈現「ハ」狀態，而非直角型的高台，側面比例圓潤自然，花唐草紋通常是牡丹花為中心描繪枝蔓，一重接一重描繪，葉的蔓纖細枝葉，有墨線濃淡，可以說牡丹唐草文是初期伊萬里的代表特徵。

瓷器匠人所捏至的手感，每個大小形狀、繪畫都略有不同，隨瓷器一起的，還有漂流百年的木箱，木頭氧化後呈現琛琛厚厚的黑色，一旁的紙張毛筆字寫下「古今里」字跡。

日本古董商愛用古器插花變化出許多生活上得心應手的好物，當然有些名人使用價值連城或是出自名家的古董，如繩文時代的土陶罐上點綴自然野趣的鮮花野草，舊物新植，讓原本嚴肅的老物頓時鮮活起來，感受生的喜悅。因此這只成化年間的古董，除了端看品味之外，也可以隨您心意寫出器物之詩，插上季節花卉，擺上幾朵花或是植物，也能呈現迥異的表情，

像是嬌羞的蘭花、小巧可愛的紐扣菊，或是帶有果實的植草等，望著這一些穿越時光的器物，我總是思索器物他的究竟魅力⋯⋯我想，那是穿越百年的沈甸甸記憶，物品吸收了時間的精華，匠人的高超手藝，彷彿將時光停止一般，令人陳靜，令人莞爾，令人陶醉。

那些不管是日本瓷器盛世所輸出至歐洲的年華歲月，或是仿製中國景德鎮的花鳥山水線條，都在在的顯示不論器皿歷史的鮮活與枯萎，人們，不，是各國的人無一不對美的器物深深陶醉，老器物古董如何結合新用？那便是等待有緣人。

古伊萬里 入門

初期古伊萬的特徵：產量極少，繪製技術尚在學習仿製中國景德鎮瓷器文樣，但亦有樸拙之美，餘白散落的花，還有使用修補過金漆痕跡，盤鍔口緣以吳須繪製唐草，不對稱延續圖樣，內側還有波頭紋

17世紀中期：古九谷樣式，特徵是濃厚的色彩表現，特別是墨綠色，餘白表現，器皿背裏有染付花唐草細緻地描繪，初期盤子側面、背裏皆會因產量少，匠人用心繪製花唐草，線條勾勒不對成而是沿著形體有機自然繪製，越靠近現代，唐草繪製越發省略，此唐草繪製也是判斷年代的重要依據。

古伊萬里，之所以稱為「古」是它是江戶時代日本國內最早製作的瓷器。特徵是其白、硬質地與光滑的肌里瓷器。誕生的時代背景有陶瓷器的革新因應時代變化和桃山時代茶湯的流行。平安時代末期到室町時代至中世紀時，日本的陶瓷器多為壺、甕、鉢等作為實用的生活道具而存在，上釉的燒締陶器也以實用第一，鮮少裝飾性。

中世紀時，瓷器於中國透過朝鮮半島開始流行，最早是上層階級使用，白磁青瓷作為食器是為了顯出權貴富貴人家的權威地位，在此當時，喫茶風氣自中國傳來，瓷器也被用來儀式用的茶點裝盛或是作為飲用的器皿，漸漸日本諸侯大名也開始重視陶瓷器。而後室町時代後期誕生侘寂思想，引進唐物，像是天目茶碗，朝鮮半島的高麗茶碗、日本國內備前燒、信樂燒等作為茶席用的陶器，茶湯的流行開展後，諸侯大名開始對於美的器物追求，因此開始上釉燒製陶器的量產。各式的色彩、紋樣、自由的形態一時蓬勃發展。

桃山時期，豐臣秀吉對朝鮮出兵，稱為文祿慶長之役，並將當地陶工等技術者虜回，在自身領地內自建窯廠，生產優良的茶湯道具，也孕育了日本的陶器生產產業，透過財政的幫助、朝鮮技術的取得，新窯在日本各地開展，如薩摩燒、九州肥前地方也開始窯場，製作上釉陶器，也稱為唐津燒，此一時短時間大量茶道具燒製，陶器躍升成為食器主角，因應各地消費的需要，瓷器也誕生了，這就是古伊萬里的最ㄧ開始。

江戶時代，現在佐賀縣有田周圍有許多窯場，所有的瓷器都是透過伊萬里港口以船運送的，因此消費地稱此地輸出的瓷器為「伊萬里燒」。有田的瓷器生產自江戶時期開始，經過明治、昭和到現代。明治以後的瓷器爭為「有田燒」，而江戶時期燒製的稱為「伊萬里燒」也就是「古伊萬里」。

日本初期的瓷器・伊萬里燒，是江戶時代初頭1610年代於肥前的有田區域開始，一開始製作陶器・唐津燒，後來透過朝鮮半島來的技術者陶工進行試做瓷器。瓷器原料優良的陶石發現也使得瓷器產量大增，於是有田陶器生產中止，成為瓷器專門的窯業地。

1630年末期，京都開始有文獻記載今利（伊萬里燒）的記載，於是日本全國都知道伊萬里燒了，1640年伊萬里燒的技術燒製已趨成熟，在素白的瓷器上繪製文樣，顏色也穩定而鮮豔，後來發展出「色繪」的技術。初期是以一種稱為「吳須」的顏料描繪青色的文樣，在透明的釉下描繪稱為「染付」的技法，也就是中國的青花。

而「色繪」就是增加赤、黃、綠等多彩顏色加以描繪後燒製，是以中國文樣仿製開發的也就是「色繪祥瑞」上圖是用赤線作為輪廓線

當時的歷史背景正值中國明、清朝代交替混亂之際，因此停止對外出口，而廣大的歐洲市場對於中國製造高級瓷器有相當大的需求，荷蘭找到了中國瓷器的替代品也就是日本伊萬里燒，導致生產量急增。17世紀，當時歐洲流行「中國趣味」，由荷蘭東印度公司VOC 找到當時正值鎖國時期的日本伊萬里燒，並且透過仿製中國瓷器樣式成功替代中國瓷器品，東印度公司透過輸出貿易從中取得巨大利益，而伊萬里燒也獲得前所未有的訂單。

17世紀後半，作為主要輸出的伊萬里燒已開發各種不同的樣式，其燒製技術也飛躍性的成長，為了符合海外出口需要，瓷器質量必須極好，因此開發完成了「柿右衛門樣式」，其瀟灑的構圖與多彩的顏色，使得歐洲貴族深深著迷，並且也進一步影響了西洋瓷器。元祿年間，17世紀末18世紀初，正值伊萬里燒的色繪燒製巔峰時期，染付、色繪、施以金彩釉的「金襴手」誕生，作為18世紀日本國內最上品的代表。柿右衛門樣式更多使用赤、金兩色，並增加新色綠色、黃綠色。

素地上的濁手（類似洗米水顏色，又稱乳白手）上，加上染付施釉，裝飾圖樣華麗，主要提供給王侯等貴族世家作為客製化的訂購，匠人一只一只繪製，非常細緻。

到了江戶時期後半，又白又光滑的瓷器肌理搭配藍色的文樣的古伊萬里染付器，美麗、穩定、清潔感成為當時主要食器。

簡單就先介紹到這裡，伊萬里的世界非常深奧細微，代表了所有日本瓷器之初，恰似一縷微風，細看匠人繪畫的細枝末節處處充滿溫潤自然與細緻，這也是觀看伊萬里的小訣竅喔，如果線條墨色沒有濃淡與工整那麼怎麼算是當時作為珍貴使用的器皿呢？發展之今，從樸拙到燦爛光輝，每一個時代都有其美好的歷史背景，觀古董得【歲月靜好，安然若素】。

此【成化年製 染付輪花牡丹鉢 】有需收藏一只或是數只，請來信洽詢喔！

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