okini器物書

okini器物書不單單分享器物，其實我們也是一個設計團隊。今天就來分享一下okini器物書團隊的設計。這次是幫法式甜點咖啡店的業主設計的情人節限定包裝。我們重新將法式甜點店所使用的菜單以現代美術的概念將藝術感帶入設計，一直以來我心中喜愛的設計總是簡約且大方的，與您們分享。

不僅僅是包裝印刷攝影當然也包含文案哦

愛情總是嗜甜的
沒錯，甜點是我們之間的三角關係
什麼是懂愛情的甜點？

九谷燒

17世紀後半名稱來自發祥地加賀國江沼郡九谷村。據說人們在此找到陶石，因此領主前田家開始生產瓷器。主原料是當地產的花坂陶石。以近乎缺氧的方式進行還原燒成後略帶青色。可以大量增加彩繪的深度，讓色澤清晰。

九谷燒在眾多彩繪樣式中最令人印象深刻的是窗繪、地紋為特色的「五彩手」，器皿整體以綠色和黃色上手的「青手」等。19世紀再興九谷窯，開始創立自己燒瓷的特殊風格。此時九谷燒或燦然煥然，色彩照眼；或晶瑩剔透，光潔清澈，胎薄處如同透明；或形狀別緻，突腹，大口， 鼓形、方形都有，然而最值得稱道的還是其色彩。

九谷燒製瓷的色彩非常亮麗，繪畫線條豪放、明快，顏色有綠、黃、紅、紫、藏青色等五種。直到現在，九谷燒製 瓷都堅持全程手工製作。其工序包括採石、粉碎、篩蘿、沉泥、成形、烘烤、素養燒、繪畫、施釉、燒製、彩繪後再燒製，達14道之多。為了燒製出漂亮均勻的色彩，陶藝師需費時做色料試燒，故燒製一件成品耗時甚久，但也因此保證了九谷燒瓷器之色彩艷麗、豐富與悅目等藝術特色。

【青手】：黃、綠、青、紫

朝晨起，陽光透過窗簾悄悄的映入眼簾，空氣的塵埃或是今日天空的顏色好像在我眯眯眼中望見了。一日開始，以掃除開始，拿起壁上的掃帚輕輕的揮掃，拾起窗台上昨日晾曬的布，輕輕擦拭。

煮滾水，撒上常用的紅茶粉CAMPBELL’S Perfect Tea，入糖，加入丹波牛乳，不一會備好英式奶茶，再搭配現烤好的英式奶油吐司，簡單的早食時光就這樣展開序幕.....

聽著音樂，感覺很舒服，心中也開啟緩緩動力，想想今日冰箱中還有什麼食材又應該怎麼料理？開始洗濯方才食器，將野菜放置在濾網中入洗，拿起才剛入手好切的廚房用庖丁，把雞蛋放入竹籃裡..

台所。廚房。

有一些人一天中小部份的時間在台所待著；

松 塚 裕 子  古典美的作家之器

充滿金屬感的色澤與圓潤飽滿光滑的表面觸感，是第一次見到松塚裕子器物的印象。這樣的器物是實際用手觸摸後才能感受到飽滿、豐富的觸覺印象，像是付足馬克杯、馬可杯、承盤、橢圓皿、圓皿、草花小瓶、花瓶、付足湯杯、壺、直鎬杯等等，所有器物擺放在一起時，俱有不可思議的歐洲古董形體美，像是妳可以透過組合輕易擺放重組成一幅歐洲靜物畫也不為過！

 鈷藍色、真鍮色、銀白雲母色或是接近赤茶色的枯葉色….她的器物釉藥色澤讓人豐富的感受到礦石金屬感的成熟典雅層次感動。白色皿，通常給予人一種可以承裝百變食物的印象，但，若想要變化底盤顏色時，鈷藍色其實也會帶來意想不到的趣味。

因為帶有金屬的色澤，搭配像是夏季泰式風味料理時，鮮豔的色彩更能輕易呈現出爽口的姿態，另外，像是番茄醬料的義大利風味、墨西哥風味或是夏季水果淡雅淡黃色的葡萄柚佐薄荷葉片也有春夏的涼爽滋味，對於喜歡器物懂的飲食生活的妳而言，足以提供豐富的生活想像！

手感的形體與具有植物葉片般霧氣氛圍，松塚裕子的壺單看就有一種比例美，高高的把手，圓潤適合手拿提取做出優雅出水的動作，手捏形態的壺蓋，更有與壺身融為一體的自然，壺口與內部的濾水孔，身形腰部的放大圓滑等等，五大特徵都顯示出製作一只壺器的至高用心。

小島鐵平的作品有著萬物甦醒的溫柔感動，讓人們的心也隨著天真素樸的動物繪畫，開啟了新的生活能量，好似生活的周圍充滿了如他筆下的：小鳥、母雞小雞圖、奈良鹿與生命樹系列、天使、貓頭鷹、奔馬….等等豐富的感受生命之美的萬物，提醒人們，不忘了在工作煩擾，物質欲望過多的生活中，可以打開心眼，看見季節的更遞，看見生命張開的羽翼、躍動。slipware技法一般是用幾何模型、而小島铁平突破既有模式技法繪製小鹿、小鳥、花鳥獸等圖形，可以強烈感受到作家的內在世界觀。輕快的筆法， 流動天真。 製陶的時間短短10年卻已經參加許多陶器展，並且獲得陶藝界各大 優秀賞獎項, 三年後獨自開窯。

作家本身喜愛潛水，嘗試將自身親眼看見的海底的生物透過 繪製再陶器上，形成獨具的世界觀。小島鐵平觀察自然，在他身上可習得一帖生命活水，他用心繪畫生命中美好的天真動物，透過雙手傳遞情意，筆觸描繪流麗，躍動感十足，民藝精神的動物世界。 

 slipware在工業革命後衰退，近幾年來有漸漸發展之姿, 看起來只是很簡單的手繪技巧。 但事實上非常複雜 繪製的時候,下筆輕重需要拿捏得宜。乾燥,成型,再乾燥,再成型再 素燒 本燒 上色的釉藥都是灰釉，必須親自製作，不可以參雜化學釉料 否則無法上色出魅力的釉色。 用灰釉繪製圖樣再燒製成的器皿俱有強烈懷舊感，穩健溫暖又紮實。 飽和的能量充沛。  

小島鐵平的器物讓人在一小方天地中，窺見一處小森林，或是一篇動人故事。其天真的美，是不經意的，自然生長的，不假追求刻意營造。和他的器皿相處有與自然和諧共處的寧靜感，我想，那正是作家心中所描繪的理想自然與人的關係，因為長久觀察自然動植物，才能體現的細微生命感動。透過雙手與自己的工坊實作，賦予了他的器物豐富的生命能量，期待這一份力量，也能因為你/妳 的經常使用，可以豐富著、儲備著，你我的日常之美。

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前往miho MUSEUM 是在一個陰冷的三月初，具貝津銘先生當時建造此美術館時概念是從中國『桃花源記』中而得來的，「林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光」，因此通過一個山口中現代化的隧道，好似入了洞中，綿延但是有若未來世界的通道，讓人不禁聯想到進入太空...正當想著此念頭時，已接近出口，忽逢光明入眼，一出洞口，豁然開朗，真的別有一番況味。

美術館是隱藏在山裡中，有就是當初建造時必須將土壤、植被、樹木先行移開，待動工完成之後再將土壤、植被、樹林復原，這若沒有建造者與出資者的同心，應該無法實現這樣的宏遠思考，讓山的形狀被保留，讓美術館與山合而為一，而入口處的松樹，就像一幅自然屏風，佇立在圓形玻璃門，四面大採光的窗戶外，形成一幅日式美麗姿態，建築物外觀屋頂也是日式入母屋造，將現代與傳統相融合。

伊藤若沖

近代日本畫家。江戶時代中期在京都活躍的畫師。名汝鈞，字景和。巧妙融合了寫實與想像的他被稱為「奇想的畫家」，與曾我蕭白和長澤蘆雪齊名。

這次展覽是特別前來觀賞「伊藤若沖」鳥獸花木屏風，在當時日本江戶正值鎖國時期，卻有這樣充滿中東夏季異國風情的動物描繪，大膽鮮麗的配色，與方格繪製，每一個方格內皆有不同層次的顏色繪製於小方格1cm*1cm之內，使其整幅圖超過十萬個小方格，以顏色變化出立體感，令人百看不厭，妳不禁遙想，在當時的日本怎麼會有這樣西方的繪圖技法，像是梵谷的點描法，但卻有自身獨特的觀察顏色的方法。

十七世紀後半，伊萬里燒迎接巨大的變革期。隨著瓷器的生產增加，朝鮮半島的製陶技術與中國的技術交替技術傳承，因為技術革新因此成就了重要的色繪技術的開發。

色繪就是以赤（紅）、黃、綠、青、紫等多彩的顏色進行文樣描繪的技法，而且根據這一些技法所繪製的器皿在江戶時代被稱為【赤繪】、【錦手】。初期的伊萬里主要是以染付為主，就是在素地的陶上施以吳須進行文樣的描繪，再施以透明釉，高溫燒製而成，意即釉下以藍色的文樣表示。而赤色、綠色在高溫下是無法顯色出來的。因此必須本燒後在釉上色繪，低溫再燒，色彩才會顯色出來，也稱為釉上彩。

當時朝鮮半島還尚在初期伊萬里的製作階段尚未擁有色繪技術，另一方面，中國的的色繪燒製技術已經相當完善，因此日本的色繪瓷器是根據中國的技術為摹本將中國技術導入製作伊萬里色繪瓷器。

古九谷樣式，色繪幾合文樣祥瑞巧妙的仿效中國色繪瓷器的樣式，輪廓線分別以赤色、黑色描繪強調整體明亮輕快之感，黑色輪廓線又將濃厚的色彩感強調呈現，在餘白中描繪富貴象徵的牡丹花卉與繁盛榮景之舞彩蝶，赤色輪廓線將青、濃綠，赤、紫強調得恰到好處，背後高台中「玩」字代表此皿為江戶後期時代所製作的 。

伊萬里燒的色繪最早開始于1640年代後半期，當時中國沿岸有與日本貿易明朝的遺臣，正時明末清初政局混亂之際，部分中國遺臣逃命到日本，經考證後，有非常大的可能正是中國色繪技術為何積極大量傳至日本的原因。

京都的美是不能说的秘密

自桓武天皇從平成京 （奈良）遷都 長岡京 （向日市）到定都平安京 （京都),京都以直以平安二字，追求平靜，作為文化符號。

從安靜的街道，低語聲，到平靜的懷石料理，追求禪心的庭園、古寺，一期一會的茶道，崇尚自然的花道，香道等等，莫不與堅守平安之心相違背。

京都是一座向內的城市，保守有禮，反戰的特殊政治立場也在現代的京都府市役所門外的抗議人潮展現積極維護平安的信念。

京都的文化充滿的哲學觀，像是賞櫻，即代表對於年輕繁盛的美麗也會瞬間脆弱凋零的珍惜，秋楓代表年入晚年後的豐富歷練轉折綻放，冬藏象徵雪白矮矮的末年入定….是四時輪轉，更替的必然收聚，是無常卻有情的延續精神，娟娟之河流向充滿現代資本主義席捲的浪潮之中。

 很多人旅行，我們旅行是看風景看人還是看自己，是為了照片還是為了留下生命記憶。那麼又是誰為我們拍下一張張的美好記憶。

紅了，楓葉，金黃，掉落一地的杏葉。在哲學之道吃了草莓蛋糕，是喜歡的那家甜點店的。看看貓的睡眼惺忪，好多人都來看他。她認得出誰又是誰嗎？

京都的水好乾淨，樹好像很開心，往山上走，可以高高的看見底下，好美。那是城市與山水一起在天空下的美。

用茶沏出的沈澱味道，透過手執茶杯，飲出幾分人情、記憶、歷史於茶湯之中。

伊萬里是日本瓷器發展最早的一座城，妳將看見瓷器的故事，那是懷抱希望的歷史歌者，倚著古老的時間門廊，穿越中國、韓國、日本、歐洲的美的旅程。我們可以窺見器皿的歌聲，唱著屬於當時門戶記憶、漂洋過海的詩

喜歡這只約莫中國明朝時期，日本肥前所製造的古伊萬燒輪花鉢。在京都老城區古董拍賣會上競標而得此寶貝，於是思緒也慢慢蹓躂回至遙遠的成化時期，約莫17世紀。此染付輪花唐草牡丹繪製四時窗景，繪畫功力細緻，金襴手描繪金邊更是當時大名諸侯貴族富商階級的人特別訂製才有如此繪圖，手製形狀大小各略有不同。

花卉繪畫染付的線描青色更有濃淡的意境，以見込（盤中內裏）的牡丹為中心，四面六面開窗，梅花、楓葉、櫻花、樁文等，幾何菊形環繞牡丹花，餘白比例恰到好處，口緣（鉢外緣就口處）更描繪金線，現因歷經百年已經略顯蒼淡，整體繁華卻又自然不造作，怡然自在。