崛仁憲【觀民藝 極秘知美 美的愉悅】
前往京都YDS 參觀先前頗注意的作家《崛仁憲》個展，這是作家第一次在京都的個展，一進入隨即被一股雲騰般的輕渺感觸襲來，這是器物自身在說話，佇立，所散發出來的氣場，作者簡單的和我招呼後，隨即，靜靜地端看場域與器的交流氣質。
因為創作者在創作時總是叩問美的價值、意義與人生活的價值究竟為何？因此器物中，總有難以言喻的背後精神意識在流動。
清晨 夜寢之時，以所收藏的傳承朝鮮李朝時代古典痕跡的「三島手」技法茶杯啜飲凍頂烏龍，夜燭火微光印襯的這兩只茶杯，從手接觸茶杯的形體圓潤但是杯口利落實在的線條，兩種細微的不同觸感。
我來來回回一邊品茶，一邊摸著茶杯，並觀察粉引古典的花瓣圖形與圓點狀，斜口切的紋路，輕輕渺渺的色澤，或在燭光下杯緣呈現淡黃金色，或是外側杯緣的粉引刷毛都給人古典悠然的溫婉感，這是一只如山雲飄渺的茶杯
「三島手」技法：在半乾的陶土上雕刻，有別于一般在半乾坯體壓印做出凹面之後再塗抹白化妝土，
崛仁憲的三島手更以自己的累積的經驗，多元的技法，所製作出只有他才能製作的古典味道，不斷拉出纖細線條，縝密作業展現一點一滴滴水穿石細心打造的姿態，如山嵐逢雨，雲霧起時的姿態，飄渺充滿生機的大器之作。
我非常喜歡茶壺茶杯系列，一只白粉引茶壺上蓋卻是宋朝文人清雅的青繪勾勒紋樣，
兩種不同上釉方式，讓此茶器更具清雅麗質。
我想起「什麼是美？」我很喜歡的日文書說的一段話：像是一盞燭光中的點著火的燭芯，隨風搖擺，但是卻是支撐著那盞光，而人們隨著美的光，一直往前、找尋，看見的美卻是朦朧而真實。
此組八角白皿、杯、茶壺完全道出一席壺中之情，茶壺對於空間產生的不可思議的分為氣場，用單手掌握的小小器具之中，望見茶湯與生命宇宙的調和。氣息、水、茶、心與空間環境融為一體。
茶人、或品茶之人用它原本該有的面貌，「本來」來自根本，茶精神擁抱在茶心之中，小小的茶杯與茶席或身旁的人一同品茗，奉上的小茶杯中包含著做茶人的心意，小杯啜飲兒橫，主人再為之替上新茶，靜靜泡茶，驀然觀看茶湯，待客之心，也存在于為你斟上茶的心意裡，
待客之心，待客之道在於《惜》字，這字也包含了對天地、對人、對萬物之惜。我想「茶席」不在乎形式而在其調和，調和茶、人、環境與心。聞香、喝香也說出了與人相處之香氣。
「崛仁憲」
在現代生活中機械物質科技充滿眼目，人性與古文明之美卻仍在暗處隱晦發出絲絲光彩，人性的真美光彩。
崛仁憲所燒製出的作品擁有東南亞中國古陶瓷的感覺，應用多元技術與自身所積累出來的經驗，造性美與設計簡潔非常能融入現代生活，他的器皿誕生的特質是【輕妙之美】。
1976年福井県出生，現居東京都八王子市岡山縣北中部，俱有里山之美的山居生活，將工房與自宅融合，與妻子兩人共同生活，為的是要緬懷關於古陶器之美的共同意識是什麼呢？對於現代時代生活的人們來說，是否留下了什麼古文明之光？
為了追尋答案，因此開始山居生活並在岡山發現了古陶器之美所留下的微光盼望。現在所製作的器皿、田裏種植的食物、收割、料理、烹飪、家事都生活的一部份，因此並非是追求形態之美，更重要的是其內在的感情，也就是說製作器皿時所融入的精神，就如同做家事、種植都含有一份心意在其中。
我們可以發現崛仁憲所述說的創作想法，是來自「由內而生的造型之美」。
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