是日本江戶時代(1603∼1867)德川幕府時代興起的一種獨特的藝術奇葩,在亞洲和世界藝術中,

它呈現出特異的色調與豐姿,曆經三百餘年,影響深及歐亞各地,

十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發,

因此。浮世繪具有很高的藝術價值。


浮世繪的藝術,初期原始肉筆浮世繪,即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫,而非木刻印制的繪畫。

肉筆的浮世繪,盛行于京都,此畫派的開始,是帶有裝飾性的。它在華貴的建築作壁畫,裝飾室內的屏風。

在繪畫的內容上,有濃郁的本土氣息,有四季風景、各地名勝,尤其善于表現女性美,有很高的寫實技巧,受社會所欣賞。


江戶時代是日本封建社會的晚期,它和清代相吻合。由于經濟的增長,城市產生一種“町人文化”(即市民文化)。

由于市民文化迅速得到發展,作者雲起,需要量擴大,大量印制,以供需求。從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。

浮世繪版畫的印刷技巧,初從單純的墨摺本,以後發展有丹繪和漆繪,用彩筆添入的。

真正的套色版畫錦繪,在公元1643年至公元1765年前後出現,浮世繪的印刷技術,

 

絢爛代表了日本民族在藝術上的高度成就。

 

 

 

 

 

 

浮世繪的題材極其廣泛,有社會時事、民間傳說、曆史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪,有些畫家還專事描繪婦女生活,記錄戰爭事件或抒寫山川景物……

它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書,而所有這些題材的基調則是體現新興市民的思想感情。一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品在民間流布極廣。


浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫,而且由于它對西方現代美術的推進作用而聞名世界,在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。

從制作手段上看,浮世繪分為兩種:木版畫和肉筆畫。前者是刻制印刷而成,後者是手繪而成。江戶時代的人們更珍惜比版畫更量小的肉筆畫,也留下許多優秀作品。但是,浮世繪之所以能在長達兩個世紀以上的時間而保持旺盛的生命力,很大程度上是因為在木版畫這一未開拓的領域中追求新技法和新形式的各種可能性。因此,浮世繪樣式的展開,主要是在版畫中進行的。

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